Nauji receptai

Ar brangiausias pasaulyje vynas yra klastotė? Vyno aukcionas nukentėjo nuo padirbtų baimių

Ar brangiausias pasaulyje vynas yra klastotė? Vyno aukcionas nukentėjo nuo padirbtų baimių

Šeši vyno buteliai, kuriuos tariamai pagamino vyno legenda Domaine de la Romanée-Conti, buvo išmesti iš Ženevos aukciono dėl kaltinimų sukčiavimu

Aukščiausios klasės vyno pasaulis praeityje nebuvo atsparus sukčiavimui.

Vyno gurmanų pasaulyje, esančiame labai toli nuo jūsų vidutinės alkoholinių gėrimų parduotuvės, parduodančios 20 USD kainuojančius „cabernet“ butelius, yra prestižinis aukščiausios klasės vyno aukcionų ratas. Neseniai vykusiame Ženevos aukcione pavieniai buteliai vyno kainavo net 11 000 svarų sterlingų arba beveik 16 000 JAV dolerių. Tačiau visas aukcionas buvo suabejotas, kai padirbtos pretenzijos baigėsi šešiais buteliais, tariamai iš ikoninio Domaine de la Romanée-Conti dvaro , pašalinamas iš aukciono bloko. Anksčiau panašūs buteliai buvo parduodami už beveik 20 000 USD.

Iš pradžių apie sukčiavimo šnabždesius buvo pranešta vyno forume, kuriame vartotojai, ypač Los Andželo advokato Don Cornwell teiginiai, sukėlė abejonių dėl vynų autentiškumo. Kornvelis pareiškė, kad remiantis kapsulėmis, etiketėmis ir vyno butelio kūrimo metu naudojamo stiklo tipu, šie šeši buteliai yra „visiškai suklastoti arba labai abejotini“.

Šiuo metu aukciono namai tiria šį klausimą.

Tai ne pirmas kartas, kai pramonę kamuoja sukčiavimas vynu: 2014 m. Žinomas vyno pardavėjas Rudy Kurniawan buvo nuteistas kalėti pragyvenęs pardavęs padirbtus aukštos klasės vynus.


Kaip atpažinti Delfto mėlynąją keramiką

Kaip ir viskas, kas patrauklu, yra daugybė garsaus Delfto mėlynojo porceliano kopijų, pagamintų per daugelį metų. Ši išskirtinė mėlynos ir baltos spalvos keramika dažnai vaizduoja scenas iš Olandijos, tačiau senais laikais ji buvo labiau botaniško pobūdžio, su plytelėmis, šaukštais, ąsočiais ir dubenėliais su įvairiausio dizaino piešiniais. Šiandien daugelis parduotuvėse dažniausiai randamų „Delft“ gaminių yra turistinės įvairovės ir parduodami už greitą kainą be tikrų tradicinių „Delftware“ požymių.

Sužinokite daugiau apie šiuos gražius keramikos gaminius ir jų žymes žemiau.

Delfto keramikos istorija

1600-aisiais olandų tyrinėtojai atnešė tautai turtus ir įvairius produktus, todėl jie tapo pasaulinio lygio prekybos partneriu kitose Europos šalyse. Cukrus, prieskoniai, arbata, kava, ketaus ir keramika tapo viena iš labiausiai pageidaujamų Olandijos prekybos prekių. Visi šie produktai atlaikė ilgas keliones ir netrukus buvo laikomi nepakeičiamais gerovei Europoje, Artimuosiuose Rytuose ir net Amerikoje.

Olandų keramika tapo ypatinga tuo, kad arbatos kultūra Europoje dar nebuvo išsivysčiusi ir tuo metu olandai buvo vieni iš nedaugelio, gaminančių arbatos puodelius ir tinkamų parafenijų, kuriomis galima gerti arbatą. Rankomis piešti kūriniai buvo gausiai dekoruoti ryškia mėlyna spalva, bet ir kitomis spalvomis, pavyzdžiui, juoda, raudona ir geltona, priklausomai nuo dizaino.

Pradiniai nukopijuoti XVII a. Olandijos Rytų Indijos kompanijos įkūrimas dabartinėje Indonezijoje buvo didžiulė prekybos jėga, dėl kurios buvo kolonizuota ši sritis. Naujų pasėlių ir prekių iš Indonezijos sėkmė sukėlė Azijos įkvėptų prekių pamišimą. Tačiau kinišką keramiką importuoti buvo gana brangu, todėl net ir aukštesnės klasės ji buvo neprieinama.

Pirmosios imitacijos buvo pagamintos arbatai gerti, kita Rytų įtaka. Šie ankstyvieji „Delft“ arbatinėliai ir puodeliai nebuvo porcelianiniai, o iš tikrųjų buvo moliniai indai, įmerkti į baltą glazūrą, kad būtų imituoti smulkūs kiniški gabalėliai, kurie buvo tokie išskirtiniai.

Pirmosios olandų versijos, sukurtos kaip kinų keramikos, kuri kartu naudojo mėlyną ir baltą spalvas, unikaliai išvaizdai, imitacija, nukopijavo kiniškus raštus. Vėlesnės Delfto porceliano rūšys vaizdavo scenas iš Olandijos, pavyzdžiui, kanalus ir vėjo malūnus. Delftas, buvęs Olandijos sostine, netrukus tapo gamybos centru, kuris galiausiai buvo žinomas kaip „Delft Blue“.

Giliai mėlynos spalvos receptai skiriasi pagal gamyklas, kiekvienas išrado savo specialų receptą. Tada dizainas buvo pritaikytas rankomis po pirmojo kūrenimo, po to pakartotinai kūrenamas krosnyje. Tik 1700 -aisiais ir vėliau perdavimo modeliai buvo sukurti sudėtingesniam dizainui. Kadangi nebuvo nė vieno atspalvio, kuris buvo „#Delfto mėlynas“ ir „#8221“, tonai gali būti nuo giliai tamsiai iki ryškiai karališkos mėlynos spalvos.

Delfto ženklai

Pirmieji „Delft“ kūriniai dažnai nebuvo palikti nepažymėti, nes anuomet žymėjimas nebuvo toks įprastas kaip šiandien. Ankstyvieji dizainai buvo visiškai dažyti rankomis, o tai rodo linijų nenuoseklumą ar kitus nedidelius trūkumus. Ankstyvieji kūriniai buvo arbatos rinkiniai, vazos, dekanteriai ir dekoratyvinės plytelės.

Šiandien „Delft“ kūrinių apačioje esantys ženklai dažnai sako: „Olandijoje“ ir „#8220“ ir#8221 kartu su daugybe variantų frazės „“Deflt blue ”“ olandų arba anglų kalbomis. Tačiau daugelis šiuolaikinių kūrinių visai nenudažyti rankomis, o yra pagaminti perkėlimu ir antspaudu.

Frazė “Delfts Blauw ” dažnai matoma ant daiktų ir nurodo šiuolaikinę kilmę. Apie 1900 nurodytų ženklų buvo parašyta “Delft ”, o pabaigoje - “s ”. Iki 1900 m. Jis buvo nukentėjęs nuo žymių, nes daugelis kompanijų tiesiog nepažymėjo savo kūrinių. Kadangi nebuvo vienos mėlynos rūšies, niekada nebuvo „Delft Blue“ kompanijos. Pavadinimas nurodo apdailos tipą. Tačiau šis ženklas yra modernus.

Tikras vs. Netikras

Be ženklų, yra ir kitų užuominų, leidžiančių atskirti šiuolaikinius ar netikrus kūrinius nuo tikro. Patikrinkite, ar ant kūrinio, kuris, kaip teigiama, yra nupieštas rankomis, nėra perdavimo ar antspaudo požymių, nes tai yra negyvas dovanojimas, kad kūrinys nėra autentiškas. Vario perdavimo linijos arba atspausdinto dizaino taškinė matrica yra du akivaizdūs pasakojimai, tačiau, norėdami išsiaiškinti šias detales, turite atidžiai pažvelgti.

Sąlyga yra dar vienas būdas pasakyti, kiek metų yra kūrinys. Ant senų „Delftware“ gaminių dažnai būna smulkių drožlių, kurios laikui bėgant patamsėjo arba atskleidžia tikrąją keramikos spalvą, taip pat giliai klysta. Jei kūrinys atrodo istorinio dizaino ir parduodamas kaip antikvarinis daiktas, tačiau mažai naudojamas, tai labai tikėtina, kad tai bus modernus ar netikras kūrinys.

Bėgant metams atsirado klestinti klastotių rinka. Turistai, kurie nenori pirkti šių padirbinių, parsineša juos namo ir atsiduria antikvarinių prekių parduotuvėse bei sendaikčių turguose, apsimetę tikraisiais. 1834 m. Įkurta „Royal Sphinx“ kompanija Mastrichte buvo pagrindinis gamintojas, nepaisant to, kad buvo nutolusi nuo daugelio kilometrų nuo Delfto. „Delftware“ dažnai žinoma kaip „Royal Delft“, kurios apačioje dažnai yra karūna. Tačiau tai nereiškia, kad jis yra originalus. Šį simbolį bėgant metams naudojo daugelis šiuolaikinių kompanijų.

Kitas populiarus prekės ženklas yra „Koninklijke De Porceleyne Fles“, įkurtas 1635 m. Prekės ženklo požymis rodo puodą virš jų simbolio, tačiau jis naudojamas tik nuo 1879 m. Bendrovė taip pat vadinasi terminu „Royal“, nes juos naudojo Nyderlandų karališkoji šeima. Tai yra visur paplitęs „Delft blue“ gamintojas, todėl daugelis žmonių, nepaisant prekės ženklo, paprastai vadina „Delftware“ kaip „Royal Delft“. Sužinokite daugiau apie jų ženklus čia.

Šiandien terminas “Delftware ” gali būti taikomas keramikai, pagamintai Nyderlanduose arba Anglijoje, kur taip pat buvo naudojama olandiška alavo molio naudojimo technika. Tai gali būti šiek tiek painu, tačiau pagrindinis dalykas, kurį reikia žinoti, yra laikas, kuriuo jis buvo pagamintas. Turistų kūriniai yra geri, jei jie yra teisingai paženklinti ir neparduodami kaip antikvariniai daiktai.


Kaip atpažinti Delfto mėlynąją keramiką

Kaip ir viskas, kas patrauklu, yra daugybė garsaus Delfto mėlynojo porceliano kopijų, pagamintų per daugelį metų. Ši išskirtinė mėlynos ir baltos spalvos keramika dažnai vaizduoja scenas iš Olandijos, tačiau senovėje ji buvo labiau botaniško pobūdžio, su plytelėmis, šaukštais, ąsotėliais ir dubenėliais su įvairiausiais piešiniais. Šiandien daugelis parduotuvėse dažniausiai randamų „Delft“ gaminių yra turistinės įvairovės ir parduodami už greitą kainą be tikrų tradicinių „Delftware“ požymių.

Sužinokite daugiau apie šiuos gražius keramikos gaminius ir jų žymes žemiau.

Delfto keramikos istorija

1600-aisiais olandų tyrinėtojai atnešė tautai turtus ir įvairius produktus, todėl jie tapo pasaulinio lygio prekybos partneriu kitose Europos šalyse. Cukrus, prieskoniai, arbata, kava, ketaus ir keramika tapo viena iš labiausiai pageidaujamų Olandijos prekybos prekių. Visi šie produktai atlaikė ilgas keliones ir netrukus buvo laikomi nepakeičiamais gerovėms Europoje, Artimuosiuose Rytuose ir net Amerikoje.

Olandų keramika tapo ypatinga tuo, kad arbatos kultūra Europoje dar nebuvo išsivysčiusi ir tuo metu olandai buvo vieni iš nedaugelio, gaminančių arbatos puodelius ir tinkamų parafenijų, kuriomis galima gerti arbatą. Rankomis piešti kūriniai buvo gausiai dekoruoti ryškia mėlyna spalva, bet ir kitomis spalvomis, pavyzdžiui, juoda, raudona ir geltona, priklausomai nuo dizaino.

Pradiniai nukopijuoti XVII amžiaus pabaigos dizainai buvo skirti patenkinti olandų troškimą viskam, kas tuo metu buvo Rytų. Olandijos Rytų Indijos kompanijos įkūrimas dabartinėje Indonezijoje buvo didžiulė prekybos jėga, dėl kurios buvo kolonizuota ši sritis. Naujų pasėlių ir prekių iš Indonezijos sėkmė sukėlė Azijos įkvėptų prekių pamišimą. Tačiau kinišką keramiką importuoti buvo gana brangu, todėl net ir aukštesnės klasės ji buvo neprieinama.

Pirmosios imitacijos buvo padarytos arbatos gėrimui, kitai Rytų įtakai. Šie ankstyvieji „Delft“ arbatinėliai ir puodeliai nebuvo porcelianiniai, o iš tikrųjų buvo molio dirbiniai, įmerkti į baltą glazūrą, kad būtų imituojami tokie išskirtiniai kiniški gabalėliai.

Pirmosios olandų versijos, sukurtos kaip kinų keramikos, kuri kartu naudojo mėlyną ir baltą spalvas, unikaliai išvaizdai, imitacija, nukopijavo kiniškus raštus. Vėlesnės Delfto porceliano rūšys vaizdavo scenas iš Olandijos, pavyzdžiui, kanalus ir vėjo malūnus. Delftas, buvęs Olandijos sostine, netrukus tapo gamybos centru, kuris galiausiai buvo žinomas kaip „Delft Blue“.

Giliai mėlynos spalvos receptai skiriasi pagal gamyklas, kiekvienas išrado savo specialų receptą. Tada dizainas buvo pritaikytas rankomis po pirmojo kūrenimo, po to pakartotinai kūrenamas krosnyje. Tik 1700 -aisiais ir vėliau perdavimo modeliai buvo sukurti sudėtingesniam dizainui. Kadangi nebuvo nė vieno atspalvio, kuris buvo „#Delfto mėlynas“ ir „#8221“, tonai gali būti nuo giliai tamsiai iki ryškiai karališkos mėlynos spalvos.

Delfto ženklai

Pirmieji „Delft“ kūriniai dažnai nebuvo palikti nepažymėti, nes žymėjimas tuo metu nebuvo toks įprastas kaip šiandien. Ankstyvieji dizainai buvo visiškai dažyti rankomis, o tai rodo linijų nenuoseklumą ar kitus nedidelius trūkumus. Ankstyvieji kūriniai buvo arbatos rinkiniai, vazos, dekanteriai ir dekoratyvinės plytelės.

Šiandien žymėjimai „Delft“ kūrinių apačioje dažnai sako: „Olandijoje“ ir „#8220“ ir#8221 kartu su daugybe variantų frazės „“Deflt blue ”“ olandų arba anglų kalbomis. Tačiau daugelis šiuolaikinių kūrinių visai nenudažyti rankomis, o yra pagaminti perkėlimu ir antspaudu.

Frazė “Delfts Blauw ” dažnai matoma ant daiktų ir nurodo šiuolaikinę kilmę. Apie 1900 nurodytų ženklų buvo parašyta “Delft ”, o pabaigoje - “s ”. Iki 1900 m. Jis buvo nukentėjęs nuo žymių, nes daugelis kompanijų tiesiog nepažymėjo savo kūrinių. Kadangi nebuvo vienos mėlynos rūšies, niekada nebuvo „Delft Blue“ kompanijos. Pavadinimas nurodo apdailos tipą. Tačiau šis ženklas yra modernus.

Tikras vs. Netikras

Be ženklų, yra ir kitų užuominų, leidžiančių atskirti šiuolaikinius ar netikrus kūrinius nuo tikro. Patikrinkite, ar ant kūrinio, kuris, kaip teigiama, yra nupieštas rankomis, nėra perdavimo ar antspaudo požymių, nes tai yra negyvas dovanojimas, kad kūrinys nėra autentiškas. Vario perdavimo linijos arba atspausdinto dizaino taškinė matrica yra du akivaizdūs pasakojimai, tačiau, norėdami išsiaiškinti šias detales, turite atidžiai pažvelgti.

Sąlyga yra dar vienas būdas pasakyti, kiek metų yra kūrinys. Ant senų „Delftware“ gaminių dažnai būna smulkių drožlių, kurios laikui bėgant patamsėjo arba atskleidžia tikrąją keramikos spalvą, taip pat giliai klysta. Jei kūrinys atrodo istorinio dizaino ir parduodamas kaip antikvarinis daiktas, tačiau mažai naudojamas, tai labai tikėtina, kad tai bus modernus ar netikras kūrinys.

Bėgant metams atsirado klestinti klastotių rinka. Turistai, kurie nenori pirkti šių padirbinių, parsineša juos namo ir atsiduria antikvarinių prekių parduotuvėse bei sendaikčių turguose, apsimetę tikraisiais. 1834 m. Įkurta „Royal Sphinx“ kompanija Mastrichte buvo pagrindinis gamintojas, nepaisant to, kad buvo nutolusi nuo daugelio kilometrų nuo Delfto. „Delftware“ dažnai žinoma kaip „Royal Delft“, kurios apačioje dažnai yra karūna. Tačiau tai nereiškia, kad jis yra originalus. Šį simbolį bėgant metams naudojo daugelis šiuolaikinių kompanijų.

Kitas populiarus prekės ženklas yra „Koninklijke De Porceleyne Fles“, įkurtas 1635 m. Prekės ženklo požymis rodo puodą virš jų simbolio, tačiau jis naudojamas tik nuo 1879 m. Bendrovė taip pat vadinasi terminu „Royal“, nes juos naudojo Nyderlandų karališkoji šeima. Tai yra visur paplitęs „Delft blue“ gamintojas, todėl daugelis žmonių, nepaisant prekės ženklo, paprastai vadina „Delftware“ kaip „Royal Delft“. Sužinokite daugiau apie jų ženklus čia.

Šiandien terminas “Delftware ” gali būti taikomas keramikai, pagamintai Nyderlanduose arba Anglijoje, kur taip pat buvo naudojama olandiška alavo molio naudojimo technika. Tai gali būti šiek tiek painu, tačiau pagrindinis dalykas, kurį reikia žinoti, yra laikas, kuriuo jis buvo pagamintas. Turistų kūriniai yra geri, jei jie yra teisingai paženklinti ir neparduodami kaip antikvariniai daiktai.


Kaip atpažinti Delfto mėlynąją keramiką

Kaip ir viskas, kas patrauklu, yra daugybė garsaus Delfto mėlynojo porceliano kopijų, pagamintų per daugelį metų. Ši išskirtinė mėlynos ir baltos spalvos keramika dažnai vaizduoja scenas iš Olandijos, tačiau senovėje ji buvo labiau botaniško pobūdžio, su plytelėmis, šaukštais, ąsotėliais ir dubenėliais su įvairiausiais piešiniais. Šiandien daugelis parduotuvėse dažniausiai randamų „Delft“ gaminių yra turistinės įvairovės ir parduodami už greitą kainą be tikrų tradicinių „Delftware“ požymių.

Sužinokite daugiau apie šiuos gražius keramikos gaminius ir jų žymes žemiau.

Delfto keramikos istorija

1600-aisiais olandų tyrinėtojai atnešė tautai turtų ir įvairių produktų, todėl jie tapo pasaulinio lygio prekybos partneriu kitose Europos šalyse. Cukrus, prieskoniai, arbata, kava, ketaus ir keramika tapo viena iš labiausiai pageidaujamų Olandijos prekybos prekių. Visi šie produktai atlaikė ilgas keliones ir netrukus buvo laikomi nepakeičiamais gerovei Europoje, Artimuosiuose Rytuose ir net Amerikoje.

Olandų keramika tapo ypatinga tuo, kad arbatos kultūra Europoje dar nebuvo išsivysčiusi ir tuo metu olandai buvo vieni iš nedaugelio, gaminančių arbatos puodelius ir tinkamų parafenijų, kuriomis galima gerti arbatą. Rankomis piešti kūriniai buvo gausiai dekoruoti ryškia mėlyna spalva, bet ir kitomis spalvomis, pavyzdžiui, juoda, raudona ir geltona, priklausomai nuo dizaino.

Pradiniai nukopijuoti XVII a. Olandijos Rytų Indijos kompanijos įkūrimas dabartinėje Indonezijoje buvo didžiulė prekybos jėga, dėl kurios buvo kolonizuota ši sritis. Naujų pasėlių ir prekių iš Indonezijos sėkmė sukėlė Azijos įkvėptų prekių pamišimą. Tačiau kinišką keramiką importuoti buvo gana brangu, todėl net ir aukštesnės klasės ji buvo neprieinama.

Pirmosios imitacijos buvo pagamintos arbatai gerti, kita Rytų įtaka. Šie ankstyvieji „Delft“ arbatinėliai ir puodeliai nebuvo porcelianiniai, o iš tikrųjų buvo molio dirbiniai, įmerkti į baltą glazūrą, kad būtų imituojami tokie išskirtiniai kiniški gabalėliai.

Pirmosios olandų versijos, sukurtos kaip kinų keramikos, kuri kartu naudojo mėlyną ir baltą spalvas, unikaliai išvaizdai, imitacija, nukopijavo kiniškus raštus. Vėlesnės Delfto porceliano rūšys vaizdavo scenas iš Olandijos, pavyzdžiui, kanalus ir vėjo malūnus. Delftas, buvęs Olandijos sostine, netrukus tapo gamybos centru, kuris galiausiai buvo žinomas kaip „Delft Blue“.

Giliai mėlynos spalvos receptai skiriasi pagal gamyklas, kiekvienas išrado savo specialų receptą. Tada dizainas buvo pritaikytas rankomis po pirmojo kūrenimo, po to pakartotinai kūrenamas krosnyje. Tik 1700 -aisiais ir vėliau perdavimo modeliai buvo sukurti sudėtingesniam dizainui. Kadangi nebuvo nė vieno atspalvio, kuris buvo „#Delfto mėlynas“ ir „#8221“, tonai gali būti nuo giliai tamsiai iki ryškiai karališkos mėlynos spalvos.

Delfto ženklai

Pirmieji „Delft“ kūriniai dažnai nebuvo palikti nepažymėti, nes anuomet žymėjimas nebuvo toks įprastas kaip šiandien. Ankstyvieji dizainai buvo visiškai dažyti rankomis, o tai rodo linijų nenuoseklumą ar kitus nedidelius trūkumus. Ankstyvieji kūriniai buvo arbatos rinkiniai, vazos, dekanteriai ir dekoratyvinės plytelės.

Šiandien „Delft“ kūrinių apačioje esantys ženklai dažnai sako: „Olandijoje“ ir „#8220“ ir#8221 kartu su daugybe variantų frazės „“Deflt blue ”“ olandų arba anglų kalbomis. Tačiau daugelis šiuolaikinių kūrinių visai nenudažyti rankomis, o yra pagaminti perkėlimu ir antspaudu.

Frazė “Delfts Blauw ” dažnai matoma ant daiktų ir nurodo šiuolaikinę kilmę. Apie 1900 nurodytų ženklų buvo parašyta “Delft ”, o pabaigoje - Nr. Iki 1900 m. Jis buvo nukentėjęs nuo žymių, nes daugelis kompanijų tiesiog nepažymėjo savo kūrinių. Kadangi nebuvo vienos mėlynos rūšies, niekada nebuvo „Delft Blue“ kompanijos. Pavadinimas nurodo apdailos tipą. Tačiau šis ženklas yra modernus.

Tikras vs. Netikras

Be ženklų, yra ir kitų užuominų, leidžiančių atskirti šiuolaikinius ar netikrus kūrinius nuo tikro. Patikrinkite, ar ant kūrinio, kuris, kaip teigiama, yra nupieštas rankomis, nėra perdavimo ar antspaudo požymių, nes tai yra negyvas dovanojimas, kad kūrinys nėra autentiškas. Vario perdavimo linijos arba atspausdinto dizaino taškinė matrica yra du akivaizdūs pasakojimai, tačiau, norėdami išsiaiškinti šias detales, turite atidžiai pažvelgti.

Sąlyga yra dar vienas būdas pasakyti, kiek metų yra kūrinys. Ant senų „Delftware“ gaminių dažnai būna smulkių drožlių, kurios laikui bėgant patamsėjo arba atskleidžia tikrąją keramikos spalvą, taip pat giliai klysta. Jei kūrinys atrodo istorinio dizaino ir parduodamas kaip antikvarinis daiktas, tačiau mažai naudojamas, tai labai tikėtina, kad tai bus modernus ar netikras kūrinys.

Bėgant metams atsirado klestinti klastotių rinka. Turistai, kurie nenori pirkti šių padirbinių, parsineša juos namo ir atsiduria antikvarinių prekių parduotuvėse bei sendaikčių turguose, apsimetę tikraisiais. 1834 m. Įkurta „Royal Sphinx“ kompanija Mastrichte buvo pagrindinis gamintojas, nepaisant to, kad buvo nutolusi nuo daugelio kilometrų nuo Delfto. „Delftware“ dažnai žinoma kaip „Royal Delft“, kurios apačioje dažnai yra karūna. Tačiau tai nereiškia, kad jis yra originalus. Šį simbolį bėgant metams naudojo daugelis šiuolaikinių kompanijų.

Kitas populiarus prekės ženklas yra „Koninklijke De Porceleyne Fles“, įkurtas 1635 m. Prekės ženklo požymis rodo puodą virš jų simbolio, tačiau jis naudojamas tik nuo 1879 m. Bendrovė taip pat vadinasi terminu „Royal“, nes juos naudojo Nyderlandų karališkoji šeima. Tai yra visur paplitęs „Delft blue“ gamintojas, todėl daugelis žmonių, nepaisant prekės ženklo, paprastai vadina „Delftware“ kaip „Royal Delft“. Sužinokite daugiau apie jų ženklus čia.

Šiandien terminas “Delftware ” gali būti taikomas keramikai, pagamintai Nyderlanduose arba Anglijoje, kur taip pat buvo naudojama olandiška alavo molio naudojimo technika. Tai gali būti šiek tiek painu, tačiau pagrindinis dalykas, kurį reikia žinoti, yra laikas, kuriuo jis buvo pagamintas. Turistų kūriniai yra geri, jei jie yra teisingai paženklinti ir neparduodami kaip antikvariniai daiktai.


Kaip atpažinti Delfto mėlynąją keramiką

Kaip ir viskas, kas patrauklu, yra daugybė garsaus Delfto mėlynojo porceliano kopijų, pagamintų per daugelį metų. Ši išskirtinė mėlynos ir baltos spalvos keramika dažnai vaizduoja scenas iš Olandijos, tačiau senovėje ji buvo labiau botaniško pobūdžio, su plytelėmis, šaukštais, ąsotėliais ir dubenėliais su įvairiausiais piešiniais. Šiandien daugelis parduotuvėse dažniausiai randamų „Delft“ gaminių yra turistinės įvairovės ir parduodami už greitą kainą be tikrų tradicinių „Delftware“ požymių.

Sužinokite daugiau apie šiuos gražius keramikos gaminius ir jų žymes žemiau.

Delfto keramikos istorija

1600-aisiais olandų tyrinėtojai atnešė tautai turtus ir įvairius produktus, todėl jie tapo pasaulinio lygio prekybos partneriu kitose Europos šalyse. Cukrus, prieskoniai, arbata, kava, ketaus ir keramika tapo viena iš labiausiai pageidaujamų Olandijos prekybos prekių. Visi šie produktai atlaikė ilgas keliones ir netrukus buvo laikomi nepakeičiamais gerovei Europoje, Artimuosiuose Rytuose ir net Amerikoje.

Olandų keramika tapo ypatinga tuo, kad arbatos kultūra Europoje dar nebuvo išsivysčiusi ir tuo metu olandai buvo vieni iš nedaugelio, gaminančių arbatos puodelius ir tinkamų parafenijų, kuriomis galima gerti arbatą. Rankomis piešti kūriniai buvo gausiai dekoruoti ryškia mėlyna spalva, bet ir kitomis spalvomis, pavyzdžiui, juoda, raudona ir geltona, priklausomai nuo dizaino.

Pradiniai nukopijuoti XVII amžiaus pabaigos dizainai buvo skirti patenkinti olandų troškimą viskam, kas tuo metu buvo Rytų. Olandijos Rytų Indijos kompanijos įkūrimas dabartinėje Indonezijoje buvo didžiulė prekybos jėga, dėl kurios buvo kolonizuota ši sritis. Naujų pasėlių ir prekių iš Indonezijos sėkmė sukėlė Azijos įkvėptų prekių pamišimą. Tačiau kinišką keramiką importuoti buvo gana brangu, todėl net ir aukštesnės klasės ji buvo neprieinama.

Pirmosios imitacijos buvo padarytos arbatos gėrimui, kitai Rytų įtakai. Šie ankstyvieji „Delft“ arbatinėliai ir puodeliai nebuvo porcelianiniai, o iš tikrųjų buvo molio dirbiniai, įmerkti į baltą glazūrą, kad būtų imituojami tokie išskirtiniai kiniški gabalėliai.

Pirmosios olandų versijos, sukurtos kaip kinų keramikos, kuri kartu naudojo mėlyną ir baltą spalvas, unikaliai išvaizdai, imitacija, nukopijavo kiniškus raštus. Vėlesnės Delfto porceliano rūšys vaizdavo scenas iš Olandijos, pavyzdžiui, kanalus ir vėjo malūnus. Delftas, buvęs Olandijos sostine, netrukus tapo gamybos centru, kuris galiausiai buvo žinomas kaip „Delft Blue“.

Giliai mėlynos spalvos receptai skiriasi pagal gamyklas, kiekvienas išrado savo specialų receptą. Tada dizainas buvo pritaikytas rankomis po pirmojo kūrenimo, po to pakartotinai kūrenamas krosnyje. Tik 1700 -aisiais ir vėliau perdavimo modeliai buvo sukurti sudėtingesniam dizainui. Kadangi nebuvo nė vieno atspalvio, kuris buvo „#Delfto mėlynas“ ir „#8221“, tonai gali būti nuo giliai tamsiai iki ryškiai karališkos mėlynos spalvos.

Delfto ženklai

Pirmieji „Delft“ kūriniai dažnai nebuvo palikti nepažymėti, nes žymėjimas tuo metu nebuvo toks įprastas kaip šiandien. Ankstyvieji dizainai buvo visiškai dažyti rankomis, o tai rodo linijų nenuoseklumą ar kitus nedidelius trūkumus. Ankstyvieji kūriniai buvo arbatos rinkiniai, vazos, dekanteriai ir dekoratyvinės plytelės.

Šiandien žymėjimai „Delft“ kūrinių apačioje dažnai sako: „Olandijoje“ ir „#8220“ ir#8221 kartu su daugybe variantų frazės „“Deflt blue ”“ olandų arba anglų kalbomis. Tačiau daugelis šiuolaikinių kūrinių visai nenudažyti rankomis, o yra pagaminti perkėlimu ir antspaudu.

Frazė “Delfts Blauw ” dažnai matoma ant daiktų ir nurodo šiuolaikinę kilmę. Apie 1900 nurodytų ženklų buvo parašyta “Delft ”, o pabaigoje - Nr. Iki 1900 m. Jis buvo nukentėjęs nuo žymių, nes daugelis kompanijų tiesiog nepažymėjo savo kūrinių. Kadangi nebuvo vienos mėlynos rūšies, niekada nebuvo „Delft Blue“ kompanijos. Pavadinimas nurodo apdailos tipą. Tačiau šis ženklas yra modernus.

Tikras vs. Netikras

Be ženklų, yra ir kitų užuominų, leidžiančių atskirti šiuolaikinius ar netikrus kūrinius nuo tikro. Patikrinkite, ar ant kūrinio, kuris, kaip teigiama, yra nupieštas rankomis, nėra perdavimo ar antspaudo požymių, nes tai yra negyvas dovanojimas, kad kūrinys nėra autentiškas. Vario perdavimo linijos arba atspausdinto dizaino taškinė matrica yra du akivaizdūs pasakojimai, tačiau, norėdami išsiaiškinti šias detales, turite atidžiai pažvelgti.

Sąlyga yra dar vienas būdas pasakyti, kiek metų yra kūrinys. Ant senų „Delftware“ gaminių dažnai būna smulkių drožlių, kurios laikui bėgant patamsėjo arba atskleidžia tikrąją keramikos spalvą, taip pat giliai klysta. Jei kūrinys atrodo istorinio dizaino ir parduodamas kaip antikvarinis daiktas, tačiau mažai naudojamas, tai labai tikėtina, kad tai bus modernus ar netikras kūrinys.

Bėgant metams atsirado klestinti klastotių rinka. Turistai, kurie nenori pirkti šių padirbinių, parsineša juos namo ir atsiduria antikvarinių prekių parduotuvėse bei sendaikčių turguose, apsimetę tikraisiais. 1834 m. Įkurta „Royal Sphinx“ kompanija Mastrichte buvo pagrindinis gamintojas, nepaisant to, kad buvo nutolusi nuo daugelio kilometrų nuo Delfto. „Delftware“ dažnai žinoma kaip „Royal Delft“, kurios apačioje dažnai yra karūna. Tačiau tai nereiškia, kad jis yra originalus. Šį simbolį bėgant metams naudojo daugelis šiuolaikinių kompanijų.

Kitas populiarus prekės ženklas yra „Koninklijke De Porceleyne Fles“, įkurtas 1635 m. Prekės ženklo požymis rodo puodą virš jų simbolio, tačiau jis naudojamas tik nuo 1879 m. Bendrovė taip pat vadinasi terminu „Royal“, nes juos naudojo Nyderlandų karališkoji šeima. Tai yra visur paplitęs „Delft blue“ gamintojas, todėl daugelis žmonių, nepaisant prekės ženklo, paprastai vadina „Delftware“ kaip „Royal Delft“. Sužinokite daugiau apie jų ženklus čia.

Šiandien terminas “Delftware ” gali būti taikomas keramikai, pagamintai Nyderlanduose arba Anglijoje, kur taip pat buvo naudojama olandiška alavo molio naudojimo technika. Tai gali būti šiek tiek painu, tačiau pagrindinis dalykas, kurį reikia žinoti, yra laikas, kuriuo jis buvo pagamintas. Turistų kūriniai yra geri, jei jie yra teisingai paženklinti ir neparduodami kaip antikvariniai daiktai.


Kaip atpažinti Delfto mėlynąją keramiką

Kaip ir viskas, kas patrauklu, yra daugybė garsaus Delfto mėlynojo porceliano kopijų, pagamintų per daugelį metų. Ši išskirtinė mėlynos ir baltos spalvos keramika dažnai vaizduoja scenas iš Olandijos, tačiau senovėje ji buvo labiau botaniško pobūdžio, su plytelėmis, šaukštais, ąsotėliais ir dubenėliais su įvairiausiais piešiniais. Šiandien daugelis parduotuvėse dažniausiai randamų „Delft“ gaminių yra turistinės įvairovės ir parduodami už greitą kainą be tikrų tradicinių „Delftware“ požymių.

Sužinokite daugiau apie šiuos gražius keramikos gaminius ir jų žymes žemiau.

Delfto keramikos istorija

1600-aisiais olandų tyrinėtojai atnešė tautai turtus ir įvairius produktus, todėl jie tapo pasaulinio lygio prekybos partneriu kitose Europos šalyse. Cukrus, prieskoniai, arbata, kava, ketaus ir keramika tapo viena iš labiausiai pageidaujamų Olandijos prekybos prekių. Visi šie produktai atlaikė ilgas keliones ir netrukus buvo laikomi nepakeičiamais gerovei Europoje, Artimuosiuose Rytuose ir net Amerikoje.

Olandų keramika tapo ypatinga tuo, kad arbatos kultūra Europoje dar nebuvo išsivysčiusi ir tuo metu olandai buvo vieni iš nedaugelio, gaminančių arbatos puodelius ir tinkamų parafenijų, kuriomis galima gerti arbatą. Rankomis piešti kūriniai buvo gausiai dekoruoti ryškia mėlyna spalva, bet ir kitomis spalvomis, pavyzdžiui, juoda, raudona ir geltona, priklausomai nuo dizaino.

Pradiniai nukopijuoti XVII amžiaus pabaigos dizainai buvo skirti patenkinti olandų troškimą viskam, kas tuo metu buvo Rytų. Olandijos Rytų Indijos kompanijos įkūrimas dabartinėje Indonezijoje buvo didžiulė prekybos jėga, dėl kurios buvo kolonizuota ši sritis. Naujų pasėlių ir prekių iš Indonezijos sėkmė sukėlė Azijos įkvėptų prekių pamišimą. Tačiau kinišką keramiką importuoti buvo gana brangu, todėl net ir aukštesnės klasės ji buvo neprieinama.

Pirmosios imitacijos buvo pagamintos arbatai gerti, kita Rytų įtaka. Šie ankstyvieji „Delft“ arbatinėliai ir puodeliai nebuvo porcelianiniai, o iš tikrųjų buvo molio dirbiniai, įmerkti į baltą glazūrą, kad būtų imituojami tokie išskirtiniai kiniški gabalėliai.

Pirmosios olandų versijos, sukurtos kaip kinų keramikos, kuri kartu naudojo mėlyną ir baltą spalvas, unikaliai išvaizdai, imitacija, nukopijavo kiniškus raštus. Vėlesnės Delfto porceliano rūšys vaizdavo scenas iš Olandijos, pavyzdžiui, kanalus ir vėjo malūnus. Delftas, buvęs Olandijos sostine, netrukus tapo gamybos centru, kuris galiausiai buvo žinomas kaip „Delft Blue“.

Giliai mėlynos spalvos receptai skiriasi pagal gamyklas, kiekvienas išrado savo specialų receptą. Tada dizainas buvo pritaikytas rankomis po pirmojo kūrenimo, po to pakartotinai kūrenamas krosnyje. Tik 1700 -aisiais ir vėliau perdavimo modeliai buvo sukurti sudėtingesniam dizainui. Kadangi nebuvo nė vieno atspalvio, kuris buvo „#Delfto mėlynas“ ir „#8221“, tonai gali būti nuo giliai tamsiai iki ryškiai karališkos mėlynos spalvos.

Delfto ženklai

Pirmieji „Delft“ kūriniai dažnai nebuvo palikti nepažymėti, nes anuomet žymėjimas nebuvo toks įprastas kaip šiandien. Ankstyvieji dizainai buvo visiškai dažyti rankomis, o tai rodo linijų nenuoseklumą ar kitus nedidelius trūkumus. Ankstyvieji kūriniai buvo arbatos rinkiniai, vazos, dekanteriai ir dekoratyvinės plytelės.

Šiandien „Delft“ kūrinių apačioje esantys ženklai dažnai sako: „Olandijoje“ ir „#8220“ ir#8221 kartu su daugybe variantų frazės „“Deflt blue ”“ olandų arba anglų kalbomis. Tačiau daugelis šiuolaikinių kūrinių visai nenudažyti rankomis, o yra pagaminti perkėlimu ir antspaudu.

Frazė “Delfts Blauw ” dažnai matoma ant daiktų ir nurodo šiuolaikinę kilmę. Apie 1900 nurodytų ženklų buvo parašyta “Delft ”, o pabaigoje - “s ”. Iki 1900 m. Jis buvo nukentėjęs nuo žymių, nes daugelis kompanijų tiesiog nepažymėjo savo kūrinių. Kadangi nebuvo vienos mėlynos rūšies, niekada nebuvo „Delft Blue“ kompanijos. Pavadinimas nurodo apdailos tipą. Tačiau šis ženklas yra modernus.

Tikras vs. Netikras

Be ženklų, yra ir kitų užuominų, leidžiančių atskirti šiuolaikinius ar netikrus kūrinius nuo tikro. Patikrinkite, ar ant kūrinio, kuris, kaip teigiama, yra nupieštas rankomis, nėra perdavimo ar antspaudo požymių, nes tai yra negyvas dovanojimas, kad kūrinys nėra autentiškas. Vario perdavimo linijos arba atspausdinto dizaino taškinė matrica yra du akivaizdūs pasakojimai, tačiau, norėdami išsiaiškinti šias detales, turite atidžiai pažvelgti.

Sąlyga yra dar vienas būdas pasakyti, kiek metų yra kūrinys. Minor chips which have either darkened over time or which reveal the true color of the pottery, as well as deep crazing are often found on very old pieces of Delftware. If a piece looks historic in design and is being sold as an antique, yet bears little patina of use then it is very likely to be a modern or fake piece.

Over the years a prosperous market for fakes has sprung up. Tourists who unwillingly buy these fakes then bring them home and they end up in antique stores and flea markets posing as the real thing. Founded in 1834, the Royal Sphinx company in Maastricht was a key producer, despite being many miles from Delft. Delftware is often known as Royal Delft, often bearing a crown on the bottom. But, this doesn’t mean it is original. This symbol has been used by many modern companies over the years.

Another popular brand is Koninklijke De Porceleyne Fles, founded in 1635 and still in business today. The brand’s hallmark shows a pot above their symbol, but this has only been in use since 1879. The company also goes by the term Royal, since they were used by the royal family of the Netherlands. This is the ubiquitous maker of Delft blue and the reason many people refer to Delftware generally as Royal Delft regardless of brand. Find out more about their marks here.

Today the term “Delftware” can apply to pottery made in the Netherlands or in England, where the Dutch technique of using tin-fired clay was also used. This might be a bit confusing but the main thing to be aware of is the time in which it was made. Tourist pieces are all well and good if they are correctly labeled and not sold as antiques.


How to Identify Delft Blue Pottery

As with anything attractive, there are many copies of the famous Delft blue porcelain that have been made over the years. This distinctive blue and white pottery often depicts scenes from Holland, but back in the old days had a more botanical feel, with tiles, spoons, pitchers, and bowls bearing all kinds of designs. Today, many of the Delft pieces most commonly found in stores are of the tourist variety – sold for a quick buck without the true hallmarks of traditional Delftware.

Learn more about these beautiful ceramic pieces and their marks below.

The History of Delft Pottery

In the 1600s the Dutch explorers brought in wealth and a variety of products for the nation, which made them a world-class trading partner for other European countries. Sugar, spices, tea, coffee, cast iron, and pottery became some of Holland’s most desirable trade commodities. All of these products held up well over long voyages and were soon considered indispensable for the well-to-do in Europe, the Middle East, and even in the Americas.

What made Dutch pottery so special was that the tea culture in Europe had not yet evolved and at the time the Dutch were some of the few making teacups and the proper paraphenalia whith which to drink tea. The hand-painted pieces were lavishly decorated in vibrant blues, but also other colors like black, red, and yellow, depending on the design.

The initial copied designs of the late 17th century were intended to sate the Dutch desire for all things Eastern at the time. The formation of the Dutch East Indies Company in what is today Indonesia was a huge trading force which led to the colonization of the area. The success of new crops and goods from Indonesia gave rise to a craze for Asian-inspired goods. But, Chinese pottery was quite expensive to import and this made it largely inaccessible to the even the upper classes.

The first imitations were made for tea drinking, another Eastern influence. These early Delft teapots and cups were not porcelain, but were in fact pieces of earthenware which had been dipped in white glazein order to imitate the fine Chinese pieces that were so exclusive.

Created as an imitation of Chinese pottery, which used blue and white together for a unique look, the first Dutch versions copied the Chinese patterns. Later types of Delft porcelain instead depicted scenes from Holland, like canals and windmills. Delft, once the capital of Holland, soon became the center of production for what was eventually known as Delft Blue.

The recipes for the deep blue varied by factory, with each inventing their own special recipe. Then the designs were applied by hand after first firing, then re-fired in the kiln. It was only in the 1700s and beyond that transfer patterns made for more complicated designs. Since there was not one hue which was “Delft blue” the tones can range from deep navy to bright royal blue.

Delft Markings

The first Delft pieces were often left unmarked, as marking wasn’t as common back then as it is today. Early designs were painted completely by hand, and that shows in the inconsistency of lines or other slight imperfections. Early pieces included tea sets, vases, decanters, and decorative tiles.

Today markings on the bottom of Delft pieces will often say “hand-painted in Holland” along with any number of variations of the phrase “Deflt blue” in either Dutch or English. However, many modern pieces are not hand-painted at all, but are instead made by transfer and stamp.

The phrase “Delfts Blauw” is often seen on items and indicates modern provenance. Around 1900 markings indicated were spelled “Delft” with no “s” on the end. Prior to 1900, it was hit or miss with hallmarks because many companies simply didn’t mark their pieces at all. Much as there was not one type of blue, there was never a Delft Blue company. The name instead refers to the type of decoration. However, this type of mark is a modern one.

Real Vs. Netikras

Aside from markings there are other clues to tell modern or fake pieces from the real thing. Check for signs of a transfer or stamp on a piece that claims to be hand-painted, as this is a dead giveaway that the piece is not authentic. The lines of a copper transfer or the dot matrix of a printed design are two obvious tells, but you must look closely to discern these details.

Condition is another way to tell how old a piece is. Minor chips which have either darkened over time or which reveal the true color of the pottery, as well as deep crazing are often found on very old pieces of Delftware. If a piece looks historic in design and is being sold as an antique, yet bears little patina of use then it is very likely to be a modern or fake piece.

Over the years a prosperous market for fakes has sprung up. Tourists who unwillingly buy these fakes then bring them home and they end up in antique stores and flea markets posing as the real thing. Founded in 1834, the Royal Sphinx company in Maastricht was a key producer, despite being many miles from Delft. Delftware is often known as Royal Delft, often bearing a crown on the bottom. But, this doesn’t mean it is original. This symbol has been used by many modern companies over the years.

Another popular brand is Koninklijke De Porceleyne Fles, founded in 1635 and still in business today. The brand’s hallmark shows a pot above their symbol, but this has only been in use since 1879. The company also goes by the term Royal, since they were used by the royal family of the Netherlands. This is the ubiquitous maker of Delft blue and the reason many people refer to Delftware generally as Royal Delft regardless of brand. Find out more about their marks here.

Today the term “Delftware” can apply to pottery made in the Netherlands or in England, where the Dutch technique of using tin-fired clay was also used. This might be a bit confusing but the main thing to be aware of is the time in which it was made. Tourist pieces are all well and good if they are correctly labeled and not sold as antiques.


How to Identify Delft Blue Pottery

As with anything attractive, there are many copies of the famous Delft blue porcelain that have been made over the years. This distinctive blue and white pottery often depicts scenes from Holland, but back in the old days had a more botanical feel, with tiles, spoons, pitchers, and bowls bearing all kinds of designs. Today, many of the Delft pieces most commonly found in stores are of the tourist variety – sold for a quick buck without the true hallmarks of traditional Delftware.

Learn more about these beautiful ceramic pieces and their marks below.

The History of Delft Pottery

In the 1600s the Dutch explorers brought in wealth and a variety of products for the nation, which made them a world-class trading partner for other European countries. Sugar, spices, tea, coffee, cast iron, and pottery became some of Holland’s most desirable trade commodities. All of these products held up well over long voyages and were soon considered indispensable for the well-to-do in Europe, the Middle East, and even in the Americas.

What made Dutch pottery so special was that the tea culture in Europe had not yet evolved and at the time the Dutch were some of the few making teacups and the proper paraphenalia whith which to drink tea. The hand-painted pieces were lavishly decorated in vibrant blues, but also other colors like black, red, and yellow, depending on the design.

The initial copied designs of the late 17th century were intended to sate the Dutch desire for all things Eastern at the time. The formation of the Dutch East Indies Company in what is today Indonesia was a huge trading force which led to the colonization of the area. The success of new crops and goods from Indonesia gave rise to a craze for Asian-inspired goods. But, Chinese pottery was quite expensive to import and this made it largely inaccessible to the even the upper classes.

The first imitations were made for tea drinking, another Eastern influence. These early Delft teapots and cups were not porcelain, but were in fact pieces of earthenware which had been dipped in white glazein order to imitate the fine Chinese pieces that were so exclusive.

Created as an imitation of Chinese pottery, which used blue and white together for a unique look, the first Dutch versions copied the Chinese patterns. Later types of Delft porcelain instead depicted scenes from Holland, like canals and windmills. Delft, once the capital of Holland, soon became the center of production for what was eventually known as Delft Blue.

The recipes for the deep blue varied by factory, with each inventing their own special recipe. Then the designs were applied by hand after first firing, then re-fired in the kiln. It was only in the 1700s and beyond that transfer patterns made for more complicated designs. Since there was not one hue which was “Delft blue” the tones can range from deep navy to bright royal blue.

Delft Markings

The first Delft pieces were often left unmarked, as marking wasn’t as common back then as it is today. Early designs were painted completely by hand, and that shows in the inconsistency of lines or other slight imperfections. Early pieces included tea sets, vases, decanters, and decorative tiles.

Today markings on the bottom of Delft pieces will often say “hand-painted in Holland” along with any number of variations of the phrase “Deflt blue” in either Dutch or English. However, many modern pieces are not hand-painted at all, but are instead made by transfer and stamp.

The phrase “Delfts Blauw” is often seen on items and indicates modern provenance. Around 1900 markings indicated were spelled “Delft” with no “s” on the end. Prior to 1900, it was hit or miss with hallmarks because many companies simply didn’t mark their pieces at all. Much as there was not one type of blue, there was never a Delft Blue company. The name instead refers to the type of decoration. However, this type of mark is a modern one.

Real Vs. Netikras

Aside from markings there are other clues to tell modern or fake pieces from the real thing. Check for signs of a transfer or stamp on a piece that claims to be hand-painted, as this is a dead giveaway that the piece is not authentic. The lines of a copper transfer or the dot matrix of a printed design are two obvious tells, but you must look closely to discern these details.

Condition is another way to tell how old a piece is. Minor chips which have either darkened over time or which reveal the true color of the pottery, as well as deep crazing are often found on very old pieces of Delftware. If a piece looks historic in design and is being sold as an antique, yet bears little patina of use then it is very likely to be a modern or fake piece.

Over the years a prosperous market for fakes has sprung up. Tourists who unwillingly buy these fakes then bring them home and they end up in antique stores and flea markets posing as the real thing. Founded in 1834, the Royal Sphinx company in Maastricht was a key producer, despite being many miles from Delft. Delftware is often known as Royal Delft, often bearing a crown on the bottom. But, this doesn’t mean it is original. This symbol has been used by many modern companies over the years.

Another popular brand is Koninklijke De Porceleyne Fles, founded in 1635 and still in business today. The brand’s hallmark shows a pot above their symbol, but this has only been in use since 1879. The company also goes by the term Royal, since they were used by the royal family of the Netherlands. This is the ubiquitous maker of Delft blue and the reason many people refer to Delftware generally as Royal Delft regardless of brand. Find out more about their marks here.

Today the term “Delftware” can apply to pottery made in the Netherlands or in England, where the Dutch technique of using tin-fired clay was also used. This might be a bit confusing but the main thing to be aware of is the time in which it was made. Tourist pieces are all well and good if they are correctly labeled and not sold as antiques.


How to Identify Delft Blue Pottery

As with anything attractive, there are many copies of the famous Delft blue porcelain that have been made over the years. This distinctive blue and white pottery often depicts scenes from Holland, but back in the old days had a more botanical feel, with tiles, spoons, pitchers, and bowls bearing all kinds of designs. Today, many of the Delft pieces most commonly found in stores are of the tourist variety – sold for a quick buck without the true hallmarks of traditional Delftware.

Learn more about these beautiful ceramic pieces and their marks below.

The History of Delft Pottery

In the 1600s the Dutch explorers brought in wealth and a variety of products for the nation, which made them a world-class trading partner for other European countries. Sugar, spices, tea, coffee, cast iron, and pottery became some of Holland’s most desirable trade commodities. All of these products held up well over long voyages and were soon considered indispensable for the well-to-do in Europe, the Middle East, and even in the Americas.

What made Dutch pottery so special was that the tea culture in Europe had not yet evolved and at the time the Dutch were some of the few making teacups and the proper paraphenalia whith which to drink tea. The hand-painted pieces were lavishly decorated in vibrant blues, but also other colors like black, red, and yellow, depending on the design.

The initial copied designs of the late 17th century were intended to sate the Dutch desire for all things Eastern at the time. The formation of the Dutch East Indies Company in what is today Indonesia was a huge trading force which led to the colonization of the area. The success of new crops and goods from Indonesia gave rise to a craze for Asian-inspired goods. But, Chinese pottery was quite expensive to import and this made it largely inaccessible to the even the upper classes.

The first imitations were made for tea drinking, another Eastern influence. These early Delft teapots and cups were not porcelain, but were in fact pieces of earthenware which had been dipped in white glazein order to imitate the fine Chinese pieces that were so exclusive.

Created as an imitation of Chinese pottery, which used blue and white together for a unique look, the first Dutch versions copied the Chinese patterns. Later types of Delft porcelain instead depicted scenes from Holland, like canals and windmills. Delft, once the capital of Holland, soon became the center of production for what was eventually known as Delft Blue.

The recipes for the deep blue varied by factory, with each inventing their own special recipe. Then the designs were applied by hand after first firing, then re-fired in the kiln. It was only in the 1700s and beyond that transfer patterns made for more complicated designs. Since there was not one hue which was “Delft blue” the tones can range from deep navy to bright royal blue.

Delft Markings

The first Delft pieces were often left unmarked, as marking wasn’t as common back then as it is today. Early designs were painted completely by hand, and that shows in the inconsistency of lines or other slight imperfections. Early pieces included tea sets, vases, decanters, and decorative tiles.

Today markings on the bottom of Delft pieces will often say “hand-painted in Holland” along with any number of variations of the phrase “Deflt blue” in either Dutch or English. However, many modern pieces are not hand-painted at all, but are instead made by transfer and stamp.

The phrase “Delfts Blauw” is often seen on items and indicates modern provenance. Around 1900 markings indicated were spelled “Delft” with no “s” on the end. Prior to 1900, it was hit or miss with hallmarks because many companies simply didn’t mark their pieces at all. Much as there was not one type of blue, there was never a Delft Blue company. The name instead refers to the type of decoration. However, this type of mark is a modern one.

Real Vs. Netikras

Aside from markings there are other clues to tell modern or fake pieces from the real thing. Check for signs of a transfer or stamp on a piece that claims to be hand-painted, as this is a dead giveaway that the piece is not authentic. The lines of a copper transfer or the dot matrix of a printed design are two obvious tells, but you must look closely to discern these details.

Condition is another way to tell how old a piece is. Minor chips which have either darkened over time or which reveal the true color of the pottery, as well as deep crazing are often found on very old pieces of Delftware. If a piece looks historic in design and is being sold as an antique, yet bears little patina of use then it is very likely to be a modern or fake piece.

Over the years a prosperous market for fakes has sprung up. Tourists who unwillingly buy these fakes then bring them home and they end up in antique stores and flea markets posing as the real thing. Founded in 1834, the Royal Sphinx company in Maastricht was a key producer, despite being many miles from Delft. Delftware is often known as Royal Delft, often bearing a crown on the bottom. But, this doesn’t mean it is original. This symbol has been used by many modern companies over the years.

Another popular brand is Koninklijke De Porceleyne Fles, founded in 1635 and still in business today. The brand’s hallmark shows a pot above their symbol, but this has only been in use since 1879. The company also goes by the term Royal, since they were used by the royal family of the Netherlands. This is the ubiquitous maker of Delft blue and the reason many people refer to Delftware generally as Royal Delft regardless of brand. Find out more about their marks here.

Today the term “Delftware” can apply to pottery made in the Netherlands or in England, where the Dutch technique of using tin-fired clay was also used. This might be a bit confusing but the main thing to be aware of is the time in which it was made. Tourist pieces are all well and good if they are correctly labeled and not sold as antiques.


How to Identify Delft Blue Pottery

As with anything attractive, there are many copies of the famous Delft blue porcelain that have been made over the years. This distinctive blue and white pottery often depicts scenes from Holland, but back in the old days had a more botanical feel, with tiles, spoons, pitchers, and bowls bearing all kinds of designs. Today, many of the Delft pieces most commonly found in stores are of the tourist variety – sold for a quick buck without the true hallmarks of traditional Delftware.

Learn more about these beautiful ceramic pieces and their marks below.

The History of Delft Pottery

In the 1600s the Dutch explorers brought in wealth and a variety of products for the nation, which made them a world-class trading partner for other European countries. Sugar, spices, tea, coffee, cast iron, and pottery became some of Holland’s most desirable trade commodities. All of these products held up well over long voyages and were soon considered indispensable for the well-to-do in Europe, the Middle East, and even in the Americas.

What made Dutch pottery so special was that the tea culture in Europe had not yet evolved and at the time the Dutch were some of the few making teacups and the proper paraphenalia whith which to drink tea. The hand-painted pieces were lavishly decorated in vibrant blues, but also other colors like black, red, and yellow, depending on the design.

The initial copied designs of the late 17th century were intended to sate the Dutch desire for all things Eastern at the time. The formation of the Dutch East Indies Company in what is today Indonesia was a huge trading force which led to the colonization of the area. The success of new crops and goods from Indonesia gave rise to a craze for Asian-inspired goods. But, Chinese pottery was quite expensive to import and this made it largely inaccessible to the even the upper classes.

The first imitations were made for tea drinking, another Eastern influence. These early Delft teapots and cups were not porcelain, but were in fact pieces of earthenware which had been dipped in white glazein order to imitate the fine Chinese pieces that were so exclusive.

Created as an imitation of Chinese pottery, which used blue and white together for a unique look, the first Dutch versions copied the Chinese patterns. Later types of Delft porcelain instead depicted scenes from Holland, like canals and windmills. Delft, once the capital of Holland, soon became the center of production for what was eventually known as Delft Blue.

The recipes for the deep blue varied by factory, with each inventing their own special recipe. Then the designs were applied by hand after first firing, then re-fired in the kiln. It was only in the 1700s and beyond that transfer patterns made for more complicated designs. Since there was not one hue which was “Delft blue” the tones can range from deep navy to bright royal blue.

Delft Markings

The first Delft pieces were often left unmarked, as marking wasn’t as common back then as it is today. Early designs were painted completely by hand, and that shows in the inconsistency of lines or other slight imperfections. Early pieces included tea sets, vases, decanters, and decorative tiles.

Today markings on the bottom of Delft pieces will often say “hand-painted in Holland” along with any number of variations of the phrase “Deflt blue” in either Dutch or English. However, many modern pieces are not hand-painted at all, but are instead made by transfer and stamp.

The phrase “Delfts Blauw” is often seen on items and indicates modern provenance. Around 1900 markings indicated were spelled “Delft” with no “s” on the end. Prior to 1900, it was hit or miss with hallmarks because many companies simply didn’t mark their pieces at all. Much as there was not one type of blue, there was never a Delft Blue company. The name instead refers to the type of decoration. However, this type of mark is a modern one.

Real Vs. Netikras

Aside from markings there are other clues to tell modern or fake pieces from the real thing. Check for signs of a transfer or stamp on a piece that claims to be hand-painted, as this is a dead giveaway that the piece is not authentic. The lines of a copper transfer or the dot matrix of a printed design are two obvious tells, but you must look closely to discern these details.

Condition is another way to tell how old a piece is. Minor chips which have either darkened over time or which reveal the true color of the pottery, as well as deep crazing are often found on very old pieces of Delftware. If a piece looks historic in design and is being sold as an antique, yet bears little patina of use then it is very likely to be a modern or fake piece.

Over the years a prosperous market for fakes has sprung up. Tourists who unwillingly buy these fakes then bring them home and they end up in antique stores and flea markets posing as the real thing. Founded in 1834, the Royal Sphinx company in Maastricht was a key producer, despite being many miles from Delft. Delftware is often known as Royal Delft, often bearing a crown on the bottom. But, this doesn’t mean it is original. This symbol has been used by many modern companies over the years.

Another popular brand is Koninklijke De Porceleyne Fles, founded in 1635 and still in business today. The brand’s hallmark shows a pot above their symbol, but this has only been in use since 1879. The company also goes by the term Royal, since they were used by the royal family of the Netherlands. This is the ubiquitous maker of Delft blue and the reason many people refer to Delftware generally as Royal Delft regardless of brand. Find out more about their marks here.

Today the term “Delftware” can apply to pottery made in the Netherlands or in England, where the Dutch technique of using tin-fired clay was also used. This might be a bit confusing but the main thing to be aware of is the time in which it was made. Tourist pieces are all well and good if they are correctly labeled and not sold as antiques.


How to Identify Delft Blue Pottery

As with anything attractive, there are many copies of the famous Delft blue porcelain that have been made over the years. This distinctive blue and white pottery often depicts scenes from Holland, but back in the old days had a more botanical feel, with tiles, spoons, pitchers, and bowls bearing all kinds of designs. Today, many of the Delft pieces most commonly found in stores are of the tourist variety – sold for a quick buck without the true hallmarks of traditional Delftware.

Learn more about these beautiful ceramic pieces and their marks below.

The History of Delft Pottery

In the 1600s the Dutch explorers brought in wealth and a variety of products for the nation, which made them a world-class trading partner for other European countries. Sugar, spices, tea, coffee, cast iron, and pottery became some of Holland’s most desirable trade commodities. All of these products held up well over long voyages and were soon considered indispensable for the well-to-do in Europe, the Middle East, and even in the Americas.

What made Dutch pottery so special was that the tea culture in Europe had not yet evolved and at the time the Dutch were some of the few making teacups and the proper paraphenalia whith which to drink tea. The hand-painted pieces were lavishly decorated in vibrant blues, but also other colors like black, red, and yellow, depending on the design.

The initial copied designs of the late 17th century were intended to sate the Dutch desire for all things Eastern at the time. The formation of the Dutch East Indies Company in what is today Indonesia was a huge trading force which led to the colonization of the area. The success of new crops and goods from Indonesia gave rise to a craze for Asian-inspired goods. But, Chinese pottery was quite expensive to import and this made it largely inaccessible to the even the upper classes.

The first imitations were made for tea drinking, another Eastern influence. These early Delft teapots and cups were not porcelain, but were in fact pieces of earthenware which had been dipped in white glazein order to imitate the fine Chinese pieces that were so exclusive.

Created as an imitation of Chinese pottery, which used blue and white together for a unique look, the first Dutch versions copied the Chinese patterns. Later types of Delft porcelain instead depicted scenes from Holland, like canals and windmills. Delft, once the capital of Holland, soon became the center of production for what was eventually known as Delft Blue.

The recipes for the deep blue varied by factory, with each inventing their own special recipe. Then the designs were applied by hand after first firing, then re-fired in the kiln. It was only in the 1700s and beyond that transfer patterns made for more complicated designs. Since there was not one hue which was “Delft blue” the tones can range from deep navy to bright royal blue.

Delft Markings

The first Delft pieces were often left unmarked, as marking wasn’t as common back then as it is today. Early designs were painted completely by hand, and that shows in the inconsistency of lines or other slight imperfections. Early pieces included tea sets, vases, decanters, and decorative tiles.

Today markings on the bottom of Delft pieces will often say “hand-painted in Holland” along with any number of variations of the phrase “Deflt blue” in either Dutch or English. However, many modern pieces are not hand-painted at all, but are instead made by transfer and stamp.

The phrase “Delfts Blauw” is often seen on items and indicates modern provenance. Around 1900 markings indicated were spelled “Delft” with no “s” on the end. Prior to 1900, it was hit or miss with hallmarks because many companies simply didn’t mark their pieces at all. Much as there was not one type of blue, there was never a Delft Blue company. The name instead refers to the type of decoration. However, this type of mark is a modern one.

Real Vs. Netikras

Aside from markings there are other clues to tell modern or fake pieces from the real thing. Check for signs of a transfer or stamp on a piece that claims to be hand-painted, as this is a dead giveaway that the piece is not authentic. The lines of a copper transfer or the dot matrix of a printed design are two obvious tells, but you must look closely to discern these details.

Condition is another way to tell how old a piece is. Minor chips which have either darkened over time or which reveal the true color of the pottery, as well as deep crazing are often found on very old pieces of Delftware. If a piece looks historic in design and is being sold as an antique, yet bears little patina of use then it is very likely to be a modern or fake piece.

Over the years a prosperous market for fakes has sprung up. Tourists who unwillingly buy these fakes then bring them home and they end up in antique stores and flea markets posing as the real thing. Founded in 1834, the Royal Sphinx company in Maastricht was a key producer, despite being many miles from Delft. Delftware is often known as Royal Delft, often bearing a crown on the bottom. But, this doesn’t mean it is original. This symbol has been used by many modern companies over the years.

Another popular brand is Koninklijke De Porceleyne Fles, founded in 1635 and still in business today. The brand’s hallmark shows a pot above their symbol, but this has only been in use since 1879. The company also goes by the term Royal, since they were used by the royal family of the Netherlands. This is the ubiquitous maker of Delft blue and the reason many people refer to Delftware generally as Royal Delft regardless of brand. Find out more about their marks here.

Today the term “Delftware” can apply to pottery made in the Netherlands or in England, where the Dutch technique of using tin-fired clay was also used. This might be a bit confusing but the main thing to be aware of is the time in which it was made. Tourist pieces are all well and good if they are correctly labeled and not sold as antiques.


Žiūrėti video įrašą: Žalgiriečių damos lepinosi itališkų vynų oazėje (Spalio Mėn 2021).